Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1994)

1. Whole Lotta Love 05:35
2. What Is And What Should Never Be 04:46
3. The Lemon Song 06:19
4. Thank You 04:49
5. Heartbreaker 04:14
6. Living Loving Maid [She’s Just A Woman] 02:39
7. Ramble On 04:34
8. Moby Dick 04:21
9. Bring It On Home 04:20

Жанр: Hard Rock, Classic Rock

Формат: CD, Album, Reissue, Remastered

Рік виходу альбому: 1969
Рік випуску диска: 1994

Led Zepplin II — другий студійний альбом британської рок-групи Led Zepplelin, випущений 22 жовтня 1969 року на лейблі Atlantic Records. Запис платівки проходив у кількох студіях, розташованих у Великобританії та Північній Америці, від січня до серпня 1969 року. Продюсером альбому був Джиммі Пейдж, який уже керував у цьому амплуа на дебютному диску групи. Музиканти співпрацювали зі звукоінженером Едді Крамером, який зробив великий внесок в унікальне звучання лонгплея. Led Zeppelin II демонструє еволюцію музичного стилю групи — на центральне місце виходить гітарний звук, що ґрунтується на рифах. Багато критики вважають цей альбом найбільш «важким» у дискографії Led Zeppelin.

Led Zepplin II мав якісні продажі та став першим альбомом групи, який зайняв верхні строчки чартів Великобританії та США. 1970 року арт-директор платівки — Девід Джуніпер був номінований на премію «Греммі» у категорії «Найкраще оформлення альбому». До 15 листопада 1999 року продаж альбому становлять понад 12 мільйонів примірників. З моменту його видання, письменників і музичні критики регулярно зазначають Led Zeppelin II серед найбільших і найвпливовіших рок-альбомів усіх часів.

Одна з новаторських ідей, використаних у цьому альбомі, змінила весь хард-рок 70-х років: після «Whole Lotta Love» і «Heartbreaker» «тяжні» групи стали використовувати рифф (а не рефрен, як це було раніше) як «несущувальну конструкцію» композиції.

Альбом був задуманий під час напруженого гастрольного графіка групи, що тривала — від січня до серпня 1969 року: за цей час музиканти відіграли чотири європейських і три американських концертні тури. Кожна пісня записувалася окремо: їх сводили та продюсували на різних студіях у Великобританії та Північній Америці. Матеріал для альбому складається прямо за ходом турне: під час пауз між концертами (зазвичай кілька годин, що тривали), музиканти резервували студію й починають процес записування, найчастіше звук виходили спонтанним. Басист Джон Пол Джонсряджався: «Ми багато гастролювали. Рифи Джиммі [Пейдж] виходили різкими та яростними. Багато з них були придумані з сцени, особливо під час довгої, імпровізаційній частині пісні "Dazed and Confused". Ми зазначили гарні варіанти та заїзджали в студію дорогою на наступне шоу».

Деякі зі звукозаписувальних студій, у яких зупинялася група, не розташовували передовим обладнанням. Студія внормані, прозвана музикантами «хіжною» (англ. the hut), мала 8- дорожчий рекордер, у якого не було навіть порту для навушників. Солист групи Роберт Плант пізніше розповідає про процес створення й запису, заявивши: «Насправді все це було божевіллям. Ми складували пісні в номерах готелів, потім записували ритм-секцію в Лондоні, додали вокал у Нью-Йорку, накладали губну гармоніку в Stencils, а потімвертали, щоб закінчити мікшування в Нью-Йорку ».

Овердабінг для пісень «Thank You», «The Lemon Song» і «Moby Dick» був зроблений під час турне, мікшуванням «Whole Lotta Love» і «Heartbreaker» також працювали за ходом гастролей. Пізніше Пейдж заявив: «Другими словами, частина матеріалу вийшла з репетицій для чергового туру».

Рекорд-сесії проводилися на студіях Olympic і Morgan Studios у Лондоні; A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound і Mystic Studios у Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія; Ardent Studios у Мемфісі, штат Теннессі; A&R, Juggy Sound, Groove and Mayfair Studios у Нью-Йорку; і «хіжі» в скрипі. Продюсером альбому був Джиммі Пейдж, який уже грав у цій ролі на дебютному диску групи; він запросив собі в помічники Едді Крамера, щоб використовувати його навички та методи записування. Продюсерська робота Крамера з Джимі Хендріксом дуже вразила учасників колективу, і особливо Пейджа. Експерт з Led Zeppelin Тонік Льюїс написав про продовження пластинки: «Це альбом виявився тріумфом, зокрема за якістю продовження, він і сьогодні, як і раніше, звучить свіжо. Великою мірою цьому сприяє успішний союз Пейджа та Крамера в продюсерській кімнаті ». Це партнерство було особливо показовим у центральній частині треку «Whole Lotta Love». Пізніше Крамер заявив: «Змінитий мікс "Whole Lotta Loveldere", де все "з'їжджає з котушок" є нашою з Джиммі комбінацією — що сує над маленьким контрольним пультом, що крутять усі регулятори, відомі людині ».

В іншому інтерв'ю Крамер похвалив Пейджа за звучання альбому, яке було досягнуто, попри суперечливі умови записування: «Ми створювали цей альбом частинами. Часом ми працювали над деякими треками в найдивніших студіях, які ви можете собі уявити. Серед них були дешеві заклади — з дірками в стіні. Але в підсумку все це звуло з біса дивовижно. Led Zeppelin II звучав дуже цілісно, тому що на чолі був один хлопець, це був пан Пейдж». Пейдж і Крамер звели альбом за два дні на студії A&R Studios.

Набуті композиції відбивають «сироє», що еволюціонує звучання групи, а також їхні навички як концертні виконавці. Однією з особливостей альбому був розвиток ліричних тем, закладених Робертом Плантом на дебютному альбомі колективу; він створив роботи, які будуть відомішими масовому слухачеві та, мабуть, більш впливові. Пісні «Whole Lotta Love» і «The Lemon Song» мають сексуальний підтекст, остання з них містить метафору, у якій, за словами одного музичного критика, автор звертається «до невідомої леді та просить вичавити його «лимон» поки сік не потече в нього між ніг». Пізніше Плантмітчокчокмен з цього приводу:

« Диск був дуже зрілим. Це був альбом, який мав визначити, чи залишився в нас енергія і здатність стимулювати публіку. Його звучання все ще спиралося на блюз, але це був набагато чуттєвіший підхід до музики, і цілком екстравагантний. Альбом був створений «на бігу» між відпочинком у готелях і зустрічами з груповиз... це було щось!»
Також на Led Zeppelin II мали місце експерименти з іншими музичними стилями та звуковими прийомами. Одними з яскравих прикладів були пісні: «What Is and What Should Never Be» і «Ramble On» (де Пейдж грає на акустичній гітарі) концепція «тихо-громко-тихо» і лікрична балада «Thank You», навіяна попмузкою. Зв'язуй зі своєю містичною атмосферою, «Ramble On» став одним із сестер злиття хард-року з фентезійною тематикою, яка частково простікала з психоделичного року двох-трьохрічної давності, а також із особистого інтересу Планта до творів Р. Р. Толкіна. Цей музичний напрям пізніше досягне апогею на альбомі Led Zeppelin IV (а також у творчості безлічі наступних груп, які стали експлуатувати цю тему). Навпаки, інструментальна композиція «Moby Dick» містить довге соло ударника Джона Бонема; під час наступних концертів Led Zepplelin він міг імпровізувати під час цього соло до пів години.

Велика внесок у звучання цього альбому доніс Джиммі Пейдж, позаяк його соло в пісні «Heartbreaker» стало популярним серед молодих рок-гітаристів, і ілюструє стрімке завоювання аудиторії. Led Zepplin II є першим альбомом, де Пейдж грає на електрогітарі Gibson Les Paul (1959 року випуску) — згодом він став одним із головних популяризаторів цієї моделі. Його новаторські методи записування й ефекти мікрофона т. н. англ. drum miking на треках «Ramble On» і «Whole Lotta Love» також продемонстрували його високу кваліфікацію, винахідливість і оригінальний підхід як продюсер. Журнал Rolling Stone назвав гітарний рифф Пейджа в пісні «Whole Lotta Love» «однім із найбільш бентежних гітарних рифів у рок-н-ролі». Джон Пол Джонс дорожив думкою про внесок свого колеги:

« Джиммі почав добиватися визнання як продюсер під час створення «Whole Lotta Love». Він "просигнал" матеріал через ефект луноверсу. Багато його ідей із мікрофонами були просто потужними. Кожен думає, що Пейдж йде в студію, наповнену величезними стінами з підсилювачів, але це не його метод. Він використовує дуже невеликий підсилювач, і просто виставляє мікрофони якнайкраще, у такий спосіб результат вписується в звукову картину. »
Матеріал альбому також ілюструє вдосконалення вокальної техніки Планта, а також його розвиток як серйозного автора текстів. Ім'я Планта було видалене зі списку музикантів першого альбому, у зв'язку з його зобов'язаннями з контракту, який він передплатив фірмою CBS Records, як сольний виконавець. Його вклад у такі пісні, як «What Is and What Should Never Be» і «Ramble On», були передвісниками музичного розвитку групи. Плант прокомментував, що тільки під час сесій для Led Zeppelin II він почав почуватися «у своїй тарілці», перебуваючи в студії разом з Led Zepplin. В інтерв'ю 2008 року для журналу Uncut, він заявив: «Під час запису Led Zep I (1969), я був дещо турбуюся, я вважав, що має покинути групу в будь-якому разі. Я почувався дискомфортно, тому що до мене пред'єднували багато вимог щодо вокалу — все, щодо матеріалу Zepplelin. І я дуже нервував, і не дуже-то насолоджувався процесом до початку періоду Led Zep II».

Обкладинку альбому створив дизайнер Девід Джуніпер, якого учасники групи819 «просто придумати щось незвичайне». Для свого фотомонтажу він взяв за основу стару світлину асів ескадрильї винищувачів Jasta 11 під командуванням «Червоного лорда» Манфреда фон Рихтгофена, тому що н. «Позадушний цирк».

Всі оригінальні обличчя були змінені або замінені, Джуніпер додав деяким пілотам бороди та окуляри. У своїй роботі дизайнер використовував, новаторську для того часу техніку поєднання колажа/фотографії з аерографічною ілюстрацією. Крім учасників Led Zeppelin, обличчя яких були взяті з публічного фото 1969 року, на фото були представлені: блюзмен Блайнд Віллі Фокс (можливо, це був джазовий трубач Майлз Девіс), актрис Мері Воронів і астронавт Френк Борман. Альбом у Британії іноді називали «Brown Bomber» — маючи на увазі контур цепеліну на бурому тлі.

Альбом був випущений 22 жовтня 1969 року на лейблі Atlantic Records, з попередніх замовлень на 400.000 копій. Рекламна кампанія була побудована навколо слогана — «Led Zeppelin — єдиний спосіб літати» і «Led Zepplelin II — тепер літальний». У комерційному плані Led Zeppelin II став першим альбомом групи, який дістався до першого місця хіт-парада No 1 в США, двічі помістивши з вершини пластинку Abbey Road групи The Beatles; альбом Led Zepelin був No 1 американського чарта впродовж семи тижнів. До апрелю 1970 в Америці було продано 3 мільйони дисків. На батьківщині музикантів альбомлізувався на перше місце в лютому 1970 року та був у межах UK Albums Chart 138 тижнів поряд.

Також альбом містить найбільший хіт Led Zeppelin на той момент — «Whole Lotta Love». У січні 1970 року цей сингл досяг 4 позиції в чарті Billboard Hot 100 — після того, як боси Atlantic всупереч бажанням групи випустили коротку версію пісні на грампластинці формату 45 ⁇. Бісайд цього синглу — «Living Loving Maid (She's Just a Woman) — також став хітом, діставшись до 65-ї строчки хіт-парада Bollboard у квітні 1970 року. Альбом сприяв міжнародній славу Led Zeppelin як талановитий концертний колектив; наступного року музиканти надалі невпинно гастролюватимуть, спочатку виступаючи в клубах і танцювальних залах, потім на більш містких майданчиків і, зрештою, на стадіонах, попутно з ростом їхньої популярності.

1970 року арт-директор платівки conтііпер був номінований на премію «Греммі» у категорії «Найкраще оформлення альбому», за обкладинку до Led Zepplelin II. 10 листопада 1969 року альбом отримав золотий сертифікат від Асоціації звукозаписувальної індустрії Америки, а до 1990 року його продажу становлять понад 5 мільйонів примірників. 14 листопада 1999 року в США було продано понад 12 мільйонів копій Led Zeppelin II. 2014 року, завдяки перевиданню, альбом повернувся в Top 10 чарту Billboard, піднявшися на дев'яте місце.

Багато музичних критики називали Led Zeppelin II «хрестомативією» для хеві-метал-груп, які були членами закладених у ньому музичних ідей. Композицію з блюзовою основою, як-от «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «The Lemon Song», «Moby Dick» і «Bring It On Home» зазначили експерти як класика жанру, де гітарний рифф (а не вокальної приспівів або куплет) має визначальну роль в пісні та містить ключовий «хук». Такі прийоми та акценти були нетиповими для популярної музики того часу. Гітарне соло Пейджа в «Heartbreaker», що містить швидкий тепінг за допомогою однієї лише лівої руки, мало ключовий вплив на творчість подальшого покоління метал-гітаристів і «шкодерів», як-от Едді Ван Хален і Стів Вай. Зазвичай цей альбом вважається одним із найвпливовіших записів у рок-музиці, а також попередником хеві-металу. Овівши неоціненний внесок у розвиток жанру, він надихав безліч інших рок-груп, включно з Aerosmith, Iron Maiden і Guns N' Roses.

З моменту свого виходу багато критики та музичні журналісти Святкували Led Zeppelin II як один із найвпливовіших альбомів рок-музики. Він отримав кілька нагород від музичних видань, часто перебуваючи на верхніх позиціях різних списках а-ля «Найкращий альбом». 1989 року Spin поставив альбом на п'яту рядок у своєму рейтингу «25 найбільших альбомів усіх часів». У 2000 році журнал Q помістив Led Zeppelin II 37-е місце в списку «100 найбільших британських альбомів усіх часів». 2003 року журнал Rolling Stone поставив альбом на 75-ю позицію списку «500 найбільших альбомів усіх часів».